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Musikinstrumente lernen - Wie verbessere ich mein Spiel?

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Wenn eine Frage gestellt wird wie "Wie kann ich mein Spiel verbessern?" Es ist meine Erfahrung, dass die meisten Musiklehrer und Musiker auf "Übung" oder vielleicht "Übung macht den Meister" antworten. Und im Wesentlichen stimme ich zu. Es gibt keinen Ersatz für die Praxis, vor allem wenn der Musiker sich ganz auf die anstehende Aufgabe konzentriert, indem er sich auf die verschiedenen Aspekte der Musik konzentriert, die sie lernen und ihrem Spiel aufmerksam zuhören. Sogar musikalische Gelehrte mit unheimlichen musikalischen Kräften wie scheinbar fotografischem Gedächtnis und wahrhaft perfekter Tonhöhe müssen jahrelange intensive Übung absolvieren, bevor sie für die Performance bereit sind

 (1). Als einer der größten Pianisten und Komponisten konnte Rachmaninoff laut Harold Schönberg ganze Kompositionen nach einer einzigen Anhörung transkribieren.

(2) Als Rachmaninoff jedoch beschloss, seinen Lebensunterhalt als Konzertpianist zu verdienen, wagte er es nicht, auf die Bühne zu gehen zwei Jahre weitere Praxis absolvieren. Einige Musiker geben vielleicht an, dass sie nicht viel üben, aber im Allgemeinen werden Sie feststellen, dass sie entweder lügen oder dass sie als Jugendlicher die ganze Nacht sitzen und üben, während andere herumalbern oder schlafen. Aber was ist mit den vielen Fällen von Musikern, die den Drang verspüren, lang und hart zu üben, aber niemals die Note bekommen? Ich hatte sogar Musiker, die mir sagten, sie könnten sich nach dem Training "verschlimmern".

Die meisten Musiker müssen wissen, wie man "Wände" trifft, wo sie feststellen, dass sie sich selbst mit zusätzlicher Anstrengung nicht verbessern. Dies ist wahrscheinlich der Grund, dass viele aufhören, Musikinstrumente zu spielen, frustriert und überfordert sind und glauben, dass Musik einfach nicht für sie ist. Ich bin der Überzeugung, dass manchmal nicht der Wille oder die Anstrengung Schuld ist, sondern die Übungsmethode.Im Laufe der Jahre habe ich gelegentlich Einwände gegen das Klischee "Übung macht den Meister" gehört. Manche Leute sagen gerne: "Perfekte Übung macht den Meister". Diese Aussage impliziert die Vorstellung, dass die Art und Weise, wie Sie üben, wichtig ist. Natürlich gibt es natürliche Variationen in allen körperlichen und geistigen Fähigkeiten des Menschen, aber nach meiner Erfahrung kann jeder ein Musikinstrument mit etwas Beharrlichkeit gut spielen, solange er es auf die richtige Weise durchführt. Interessanterweise haben die Forscher deutliche Unterschiede zwischen der Praxis von Amateuren und Profis festgestellt .

Unsere menschlichen Körper haben sich nicht entwickelt, um Musikinstrumente zu spielen. Schließlich sind die meisten Instrumente in ihrer jetzigen Form relativ neue Erfindungen und entwickeln sich ständig weiter. Im Gegensatz zu Sprache und anderen mentalen Funktionen gibt es kein "Musikzentrum" im Gehirn. Viele Teile des Gehirns sind erforderlich, um Musik zu hören und auszuführen. Ein gutes Musikinstrument zu spielen ist eine komplexe Aufgabe. Ein gewisses Maß an körperlicher Kraft ist erforderlich, eine feine Muskelkoordination und Muskelkontrolle sind unerlässlich und natürlich ist ein umfangreiches mentales Training und Konditionierung notwendig. Es ist nicht gut, den besten Ton der Welt zu erzeugen, wenn Sie keinen Rhythmus haben. Es hat keinen Sinn, über eine ausgeprägte musikalische Wertschätzung und emotionale Sensibilität zu verfügen, wenn Sie keine technischen Fähigkeiten haben und umgekehrt. Ein guter Musiker muss viele Fähigkeiten beherrschen, und deshalb wird es eine sehr komplexe und schwierige Frage, "perfekt zu üben" zu lernen.Wie die meisten Musiker übte ich während meiner Kindheit und Jugend einfach instinktiv. Das Problem hier ist, dass Sie manchmal mit Instinkten in die Irre gehen. Nach meiner Erfahrung denken die meisten Lehrer nicht ausführlich darüber nach, wie man üben soll. Die meisten Lehrer sagen den Schülern einfach, was sie üben sollen. Als Erwachsener, der fast immer unter Zeitdruck steht, muss ich wissen, dass ich mich jedes Mal verbessere, wenn ich hinter dem Klavier sitze oder am Schlagzeug spiele.

Wie man Musikfans gewinnt und Fähigkeiten zur Förderung aufbaut

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Möchten Sie wissen, wie Sie mehr Musikfans gewinnen können? Wünschen Sie sich, Sie wüssten das Geheimnis, eine riesige Fangemeinde aufzubauen? Möchten Sie wissen, wie Sie sich als Musiker am besten bewerben können? Wenn Sie einen dauerhaften Erfolg in der Musikbranche erzielen möchten, müssen Sie unbedingt viele engagierte Fans haben, die sich für das interessieren, was Sie als Musiker tun. Dazu müssen Sie die effektivsten Methoden kennenlernen, um sich und Ihre Musik zu bewerben.
Die Antwort auf "Wie bekomme ich mehr Fans und fördere meine Musikkarriere?" ist nicht leicht zu finden, wenn man einen stark verallgemeinerten Ansatz verfolgt, der für andere Musiker "scheinbar" zu funktionieren scheint. Zu einem bestimmten Zeitpunkt können Sie (oder die Band, in der Sie spielen) mit verschiedenen einzigartigen Herausforderungen zu kämpfen haben, für die Sie bestimmte Maßnahmen ergreifen müssen, um mehr Fans zu gewinnen oder Ihre Promotion-Bemühungen zu verstärken. Unabhängig davon, wo Sie sich in Ihrer Musikkarriere befinden und mit welchen Herausforderungen Sie konfrontiert werden, haben Sie drei Ziele zu erreichen, wenn Sie mehr Musikfans gewinnen und Ihre Musik fördern möchten:

Sie müssen mehr Leute dazu bringen, Ihre Musik zu überprüfen.

Sobald jemand Ihre Musik hört, brauchen Sie sie, um Sie auf irgendeine Weise zu unterstützen (Kaufen Sie Ihre Alben, schauen Sie sich Live an, kaufen Sie Waren usw.)
Du musst deine Fans in Fanatiker verwandeln, die ihre Freunde mit Mundpropaganda über dich und deine Musik informieren.
Egal, was Sie im Musikgeschäft erreichen wollen, die drei oben genannten Ziele gelten für alles, was Sie tun, solange Sie versuchen, eine starke Beziehung zu Ihren Fans aufzubauen.

Diese Ziele scheinen alle voneinander getrennt zu sein. Sie sind jedoch tatsächlich alle miteinander verbunden. Wenn Sie mit jedem Einzelnen Erfolg haben, werden Sie Ihre Erfolgschancen bei allen anderen erheblich verbessern. Sobald Sie diese grundlegende Wahrheit wirklich „verstehen“, werden Sie es viel einfacher finden, produktiv zu sein.

Um großen Erfolg bei der Förderung Ihrer Musik bei Ihren Fans zu erzielen, müssen Sie lernen, strategisch zu denken, anstatt nur inkonsistente und isolierte Maßnahmen zu ergreifen (ein Fehler, den die meisten Musiker und Bands machen). Anstatt zu versuchen, eine allgemeine Formel zu finden, die Sie anwenden können, um mehr Fans für Ihre Musik zu erhalten, müssen Sie auf die gleiche Weise denken wie die meisten professionellen Musiker. Während ich andere Musiker für ihre musikalische Karriere trainiere, helfe ich ihnen, kreative Ideen zu finden, die sie in ihrer eigenen Musikkarriere anwenden können, um schnell mehr Musikfans zu gewinnen. Sobald Sie in Ihrer eigenen Musikkarriere die Möglichkeit erhalten haben, auf diese Weise zu denken, wird es für Sie viel einfacher, Hindernisse zu überwinden, die Ihren werblichen Bemühungen im Weg stehen.
Um zu verdeutlichen, was ich meine und Ihnen verschiedene Schritte erläutern möchte (die Sie jetzt sofort ergreifen können, um mehr Musikfans zu gewinnen), finden Sie hier einige schnelle und einfache Dinge, die Sie tun können, um alle drei oben genannten Ziele der Musikförderung zu erreichen.

Musiklizenzen - Was, wie und warum ist es wichtig für Ihr Unternehmen?

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Musiklizenzen beziehen sich üblicherweise auf "gebührenfreie Musik" oder "Produktionsmusik". Dies ist Musik, die ausschließlich zu dem Zweck geschrieben wurde, in einem anderen Projekt verwendet zu werden. Jeder kann diese Musik gegen Gebühr lizenzieren, um sie in ihrem Projekt zu verwenden.

Was ist mit kommerzieller Musik?

Kommerzielle Musik, die von Künstlern wie Adele, M83 und U2 geschrieben und gespielt wird, darf nur für persönliche oder private Darbietungen verwendet werden. Wenn Sie eine CD kaufen oder eine MP3 herunterladen, wird ausdrücklich darauf hingewiesen, dass Sie mit diesem Titel oder Musiktitel nichts anfangen können, außer sich selbst zu hören. Jegliche geschäftliche Nutzung ist verboten, selbst wenn sie in einem Friseursalon den Kunden vorgespielt werden.Um kommerzielle Musik für die Öffentlichkeit abzuspielen, ist eine öffentliche Aufführung erforderlich, die von der entsprechenden Aufführungsrechtsorganisation dieses Landes lizenziert wird. In Großbritannien kann es sich um PRS oder PPL handeln. In den USA / Kanada kann es sich um BMI oder ASCAP handeln. Diese Organisationen richten eine Gebühr an den Inhaber des Unternehmens aus, basierend auf der Größe ihres Unternehmens / Standortes. Dies kann kostspielig und zeitaufwendig sein, wenn Sie das Radio Ihren Kunden vor Ort vorspielen möchten. Das Unternehmen darf jedoch das Radio seinen Kunden ohne rechtliche Probleme vorspielen.

Dies ist keine geeignete Lösung für die Videoproduktion und das Filmemachen, da die Verwendung und der Zweck von Musik nicht derselbe sind. Da viele Videoproduktionsfirmen Inhalte für Kunden produzieren, benötigen sie Hintergrundmusik für ihr Video / Film, das für den beabsichtigten Zweck freigegeben ist. Bei der Lizenzierung von kommerzieller Musik wird das Arrangieren einer solchen Lizenz für Online-Auftritte, öffentliche Auftritte, In-Store-Geschäfte und Massenvertrieb schnell teuer und kompliziert.Die Lizenzierung von lizenzfreier Musik bietet eine einfache und kostengünstige Lösung für den Erwerb gut produzierter Musik mit allen erforderlichen Rechten für den Kunden im Rahmen einer erschwinglichen, transparenten Lizenz.

Wer muss Musik lizenzieren?

Jeder, der digitale Inhalte mit der Absicht erstellt, sie online oder öffentlich zu veröffentlichen. Es ist wirklich so einfach. Sie können Musik nicht legal verwenden, die Sie nicht selbst geschrieben oder von einer Musikbibliothek lizenziert haben.

Was ist mit "Heimvideos" und "persönlichen Projekten"?

Die gleichen Regeln gelten für Heimvideos und persönliche Projekte. Da diese jedoch weder kommerziell noch im Auftrag eines Kunden professionell produziert werden, ist es möglich, kommerzielle Musik für diese Art von Inhalten zu verwenden. Wenn dieser Inhalt jedoch auf sozialen Plattformen wie Facebook und YouTube veröffentlicht wird, wird Ihr Video möglicherweise in bestimmten Ländern blockiert oder vollständig gelöscht. Dies liegt daran, dass für kommerzielle Künstler und Plattenlabels eine Vereinbarung besteht, die die Verwendung ihrer Inhalte auf diesen Plattformen überwacht und entsprechend durchsetzen kann. Es gibt jedoch viele kommerzielle Künstler und Plattenfirmen, die die Verwendung ihrer Musik im Austausch für Werbung zulassen. Eine Anzeige wird während des Videos als Pre-Roll, Overlay oder Halbzeitpause an Ihre Inhalte angehängt, und Sie erhalten die Erlaubnis, ihren Musiktitel zu verwenden. Wenn Sie etwas Persönliches produzieren, "zum Spaß", dann sollte dies kein Problem sein.

Die Risiken der Verwendung von kommerzieller Musik in professionellen Videos


Ein Kunde möchte den neuesten Chart-Hit in seinem Video haben, weil er mit seiner Zielgruppe in Resonanz steht oder er glaubt, dass er seine Marke repräsentiert. Wie bereits erwähnt, kann dies jedoch sofort blockiert oder gelöscht werden, was weitere Auswirkungen wie die Kontosperrung zur Folge hat. Wenn das Video nicht blockiert oder gelöscht wird, wird es mit Anzeigen geschaltet.

Dies ist das letzte, was Sie für Ihren Kunden wünschen. Sie haben ein Video produziert, in dem für ihr neues Produkt geworben wird, und noch bevor das Video überhaupt gestartet wird, werden Zuschauern Anzeigen für konkurrierende Marken und Produkte gezeigt. Es beeinträchtigt das Potenzial des Videos und der Marke.

Warum lizenzieren Sie die kostenlose Musik?

Es gibt DREI wichtige Gründe, warum die korrekte Lizenzierung von Musik äußerst wichtig ist.

1. Sie verwenden Musik, für die KEINE Urheberrechtsansprüche gelten, wenn sie online veröffentlicht werden. Dies bedeutet, dass Sie Ihr Endprodukt an Ihren Kunden liefern können, ohne befürchten zu müssen, dass Musikprobleme auftreten.

2. Sie können den von Ihnen produzierten Inhalt MONETISIEREN. Wenn Sie den Inhalt für Ihren eigenen Online-Kanal auf YouTube produzieren, werden Sie ohne Zweifel in das Partnerprogramm aufgenommen, um mit Anzeigen auf Ihren Videos Geld zu verdienen. Sie können mit diesen Anzeigen kein Geld verdienen, wenn die Musik nicht lizenziert ist, da sie direkt an den Künstler / Produzenten der Musik geht. Zahlen Sie für die Musiklizenz, verdienen Sie Geld mit dieser Musiklizenz. Einfach.

Die Musikgalerie: Kann Musik jemals als Kunst angesehen werden?

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Kürzlich wurde ein Kunstverkauf von Christie zur höchsten Auktion in der Geschichte. Der Verkauf umfasste unter anderem Werke von Jackson Pollock, Roy Lichtenstein und Jean-Michel Basquiat und generierte 495 Millionen US-Dollar. Mit dem Verkauf wurden 16 neue Weltauktionsrekorde aufgestellt, wobei neun Werke für mehr als 10 Millionen US-Dollar (23,6 Millionen US-Dollar) und 23 für mehr als 5 Millionen US-Dollar (3,2 Millionen US-Dollar) verkauft wurden. Christie's sagte, die rekordbrechenden Verkäufe spiegelten "eine neue Ära auf dem Kunstmarkt" wider.Das Top-Los des Mittwochs war Pollocks Tropfanstrich Nummer 19 aus dem Jahr 1948, der mit 58,4 Millionen Dollar (38,3 Millionen Pfund) fast doppelt so viel war wie vor dem Verkauf.Lichtensteins Frau mit geblümtem Hut wurde für 56,1 Millionen Dollar verkauft, während ein weiteres Basquiat-Werk, Dustheads (oben im Artikel), 48,8 Millionen Dollar erhielt.

Alle drei Werke setzen die höchsten Preise fest, die die versteigerten Künstler je erzielt haben. Christie's bezeichnete den Gesamtbetrag von 495.021.500 Dollar, der Provisionen beinhaltete, als "Staffelung". Nur vier der 70 angebotenen Lose wurden nicht verkauft.Ein 1968er Ölgemälde von Gerhard Richter hat zudem einen neuen Rekord für den höchsten Auktionspreis eines lebenden Künstlers aufgestellt. Richters Fotomalerei Domplatz in Mailand wurde für 37,1 Millionen US-Dollar (24,4 Millionen GBP) verkauft. Sotheby's beschrieb den Domplatz in Mailand, der ein Stadtbild zeigt, das in einem Stil gemalt wurde, der auf eine verschwommene Fotografie hindeutet, als "Meisterwerk der Kunst des 20. Jahrhunderts" und als "Inbegriff" des Fotomalerei-Kanons der 1960er Jahre. Don Bryant, Gründer von Bryant Family Vineyard in Napa Valley und der neue Besitzer des Gemäldes, sagte, die Arbeit "schlägt mich einfach um".Brett Gorvy, Leiter der Nachkriegs- und zeitgenössischen Kunst, sagte: "Die bemerkenswerten Gebots- und Rekordpreise spiegeln eine neue Ära auf dem Kunstmarkt wider", sagte er. Steven Murphy, CEO von Christie's International, sagte, neue Sammler würden den Boom vorantreiben.

Mythen des Preises für Musik und Kunst


Als ich auf diesen Artikel stieß, war ich verblüfft über die Preise, die diese Kunstwerke erzielen konnten. Einige von ihnen würden kaum eine positive emotionale Reaktion in mir hervorrufen, während andere vielleicht nur geringfügig waren, aber für fast alle von ihnen verstehe ich wirklich nicht, wie sich ihre Preise in der Arbeit niederschlagen, und umgekehrt. Offensichtlich waren diese Stücke nicht für Leute wie ich, einen Künstler, gedacht, während wohlhabende Gönner ihren intrinsischen künstlerischen Wert sicherlich klar erkennen.

Warum lockt Musik diese Preise nicht? Ist es sogar möglich, dass ein aufgenommenes Musikstück, keine Erinnerungsstücke für Musik oder ein Musikartefakt (wie eine seltene Platte, LP, Bootleg, T-Shirt, Album-Artwork usw.) einen Wert von 1 Million USD oder mehr hat? Sind alle Musiker und Komponisten dazu verdammt, in der Musikindustrie zu kämpfen und sich ihren Weg in eine musikalische Karriere zu bahnen? Wenn ein Gemälde mit einer Million Dollar bewertet werden kann, warum kann dann ein Lied oder ein Musikstück nicht gleichwertig bewertet werden? Offensichtlich ist der Preis von $ 0,99 pro Download der höchste Preis, den ein Song zum Marktwert erzielen kann, unabhängig von seiner Qualität oder seinem Inhalt. Der Musiker oder Komponist muss diesen Wert als solchen akzeptieren.

Die finanzielle Gleichung sieht ungefähr so ​​aus:

1 Gemälde = 37 Millionen US-Dollar

1 Lied = 0,99 $

Manchmal sagen die Leute, dass ein Lied die Welt verändern kann, aber niemand sagt das jemals über Gemälde. Theoretisch also, wenn die Leute ändern wollen, ist $ 99 der Preis, den wir dafür bezahlen müssen.

Hier einige Aussagen, die uns helfen sollen zu klären, worauf die monetäre oder wertmäßige Diskrepanz zwischen Malerei und Musik beruht.

(1) Es gibt weniger Maler als Musiker.

(2) Musiker sind weniger talentiert als Maler?

(3) Es ist einfacher, Musik zu erstellen als zu malen.

(4) Die Öffentlichkeit schätzt Gemälde mehr als Musik.

(5) Gemälde sind schöner als Musik.

(6) Im Gegensatz zu Musik können Gemälde nicht kopiert werden.

(7) Maler arbeiten härter als Musiker und Komponisten.

(8) Bla, bla, bla.